El Museo de Orduña inagura una nueva exposición

El acto inaugural de la exposición «Frontera/Muga» reunió a una nutrida representación del mundo de la fotografía y la cultura local. La presentación corrió a cargo de Koldo Badillo, responsable de la Sala de Exposiciones Artísticas, que se llenó de público para la ocasión. Entre los asistentes destacaron reconocidos fotógrafos como José Ramón Llano, Iñaki Izquierdo y el orduñés Fernando Moleres, tres veces galardonado con el World Press Photo, además de varios miembros de la Corporación Municipal que quisieron mostrar su apoyo al evento.

La velada comenzó con la energía positiva de la música en directo de Tatoman, dando paso a la bienvenida y presentación en euskera a cargo de Izaskun Biguri, voluntaria del museo.

Fotografía como espejo y ventana

Koldo Badillo, además de presentar el acto, ofreció una valiosa reflexión sobre la fotografía contemporánea en su papel como responsable de la sala y fotógrafo. Su intervención sirvió para contextualizar el proyecto “Frontera/Muga” dentro del marco artístico actual:

“Esta exposición es un ejemplo ideal para hablar de la bifurcación de la fotografía contemporánea: la fotografía como ventana —documental, objetiva— y como espejo —artística, conceptual—. En esta sala hemos visto ambas vertientes: desde la obra documental de Fernando Moleres, Xabier Ramos o Eulalia Abaitua, hasta la más introspectiva y estética de José Ramón Llano.”

Badillo profundizó en esta dicotomía histórica entre el fotógrafo como autor que usa «la fotografía como EL medio», y el artista plástico que emplea «la fotografía como UN medio». Citando al fotógrafo navarro Carlos Cánovas, expuso cómo esta diferencia ha marcado el desarrollo del arte visual a lo largo del siglo XX. También evocó nombres clave como Chema Madoz, Alberto Schommer, Man Ray o Gerard Richter, para ilustrar la evolución hacia la fotografía conceptual y contemporánea, que combina belleza formal con una profunda carga crítica e intelectual.

“La fotografía contemporánea —concluyó— es una mezcla de modernismo y concepto, estética y pensamiento. Es paradójica: todos podemos verla, pero no todos podemos interpretarla en su complejidad.”

El Colectivo 4Z y su propuesta: «Frontera/Muga»

De los ocho integrantes del Colectivo 4Z, cuatro fotógrafos navarros se desplazaron hasta Orduña para presentar en persona su trabajo: Paco Sada e Ignacio de Álava tomaron la palabra en nombre del grupo.

Explicaron que esta exposición ya se presentó previamente en el Pabellón de Mixtos de la Ciudadela de Pamplona, pero que la versión orduñesa, más concentrada en una sola sala, ofrece una experiencia distinta: permite al espectador contemplar las imágenes en un espacio circular, sin recorrido preestablecido, girando sobre sí mismo en 360 grados. La línea roja presente en muchas de las obras actúa como nexo visual y conceptual.

Sin firmas, sin títulos: el colectivo como mensaje

Una de las decisiones más llamativas de la exposición es la ausencia de rótulos que identifiquen autor, título o fecha en cada obra. Esta omisión forma parte del planteamiento del colectivo de renunciar al ego individual, evitando condicionamientos previos al espectador y reforzando la autoría colectiva.

Durante la presentación, Sada y De Álava compartieron las dificultades que enfrentaron al crear una obra conjunta, superando los conflictos de estilo y visión personal para lograr una propuesta coherente y unificada.

“El proyecto ‘Frontera/Muga’ —explicaron— propone un recorrido por diferentes tipos de fronteras: físicas, políticas, mentales y vitales. Desde las que dividen continentes hasta las que existen entre las personas o dentro de uno mismo.”

Una cita del crítico Pedro Luis Lozano Úriz resume el espíritu del proyecto: “Un paseo por fronteras exteriores, naturales, artificiales, sociales e incluso biográficas.”

Debate, reflexión y cercanía

El acto se enriqueció con un intenso y cercano intercambio de ideas entre los miembros del Colectivo y Koldo Badillo, casi como un “tercer grado” conceptual entre amigos, alumnos y colegas que han compartido incluso el magisterio de Carlos Cánovas en Pamplona.

El público también participó activamente, planteando preguntas que buscaron aproximarse a la comprensión inmediata de una obra tan profunda como abierta a la interpretación.