Kulturlab retoma las exposiciones de artistas laudioarras con el trabajo de Izaskun Alonso

En la exposición “Leku bat izan – Sé un lugar” nos encontramos el deseo de desbordar y ocupar. Izaskun realiza un ejercicio que da lugar a una instalación que ocupa paredes y parte del suelo.

Funciona a partir de una acumulación de trabajos que genera una nueva composición. Son trabajos realizados durante los últimos diez años, pintura sobre lienzo, papel pintado, moqueta, linóleo, algodón, madera…, que juntas hacen apología de lo híbrido y lo procesual.

Se crean nuevas piezas que surgen en el intersticio. Piezas que buscan una relación con el espacio y que coquetean con el diseño.

La exposición se inaugurará el 7 de mayo a las 19:30h y permanecerá hasta el 31 de este mismo mes, en el horario habitual de las exposiciones de Kulturlab:

Jueves:

12:00-14:00 / 18:30-20:30

Viernes:

18:30-20:30

Sábado:

12:00-14:00 / 18:30-20:30

Domingo:

12:00-14:00

Izaskun Alonso Saratxaga (Laudio, 1971) es pintora, investigadora, doctora y docente en la Facultad de Bellas Artes del País Vasco.

Entiende la pintura como un medio de expresión donde cuerpo y mente se funden. Su pintura se construye desde la tensión: entre la imagen y su deconstrucción, entre el gesto y el cálculo.

Su obra no busca una representación estable, sino que se mueve en un territorio de mutación constante, donde las formas se duplican, se fragmentan y se recomponen como si respondieran a un pensamiento en proceso.  Pinta desde la duda, desde la repetición, haciendo del error y del desvío un método de trabajo.

En sus cuadros conviven referencias a lo orgánico y a lo geométrico y a veces se cuela lo figurativo.  El color actúa como una fuerza estructural y emocional, capaz de activar choques, ritmos y desequilibrios. En ese sentido, convierte el lienzo en un espacio de pensamiento, donde la pintura es menos un resultado que un proceso abierto.

Pinta como quien registra un pulso: capas, líneas y ritmos que se suceden, dejando que el cuadro acumule memoria. La repetición es aquí método para hacer visible lo invisible, para traducir estados emocionales y vitales en estructura pictórica.

En su trabajo también reflexiona sobre la percepción del lugar a través de la pintura, los límites físicos del cuadro y su progresiva expansión en el espacio.

Explora modos de proyectar y entender la pintura y sus relaciones con el contexto, los gestos que la realizan o la percepción del espectador, incidiendo en la concepción de la pintura como  cosa mentale a la vez que física y presencial. La pintura expandida es un concepto contemporáneo que trasciende los límites tradicionales del lienzo y el bastidor, ocupando el espacio tridimensional y dialogando con la arquitectura, la instalación o lo digital. Utilizando nuevos materiales, soportes y tecnologías, transforma el espacio de exhibición en parte activa de la obra.